“要是周杰伦生在我们这，肯定连媳妇都讨不到。”

                                     ——某学生评价

这是一位学生对于周董的评价。颇有意思。在农村，某些传统的观念还是有很深的根基。比方说一个男人长得是否英俊，是和他能吸引到多少姑娘愿意嫁给他有关的。很显然，周天王在这里的影响力远远及不上他在城市中。农村的孩子没有像城里孩子那么狂热。至少在这里，我并没有发现这种现象。但是，有趣的是，一个精于网上聊天的女学生，到显示出她对周天王的兴趣，并且据说，在他们这一拨人（指家已经搬到WN市或者经常去那里的孩子）当中，喜欢他的不在少数。

这不由得让我想，周杰伦究竟是一种怎样的魅力，为什么在农村和城市有截然不同的反映呢？（假定我上面的片面推测没有太离谱）从文化分析的角度我无法说出更多，因为我不是专门做这个研究的，不过我想，很明显的一点在于，周杰伦所带来的审美倾向是有别于传统的男艺人的——如果说“传统”这个字在这里适用的话，因为诸如David Bowie在70年代的中性扮相对于西方世界以及习惯于西方文化的人来说并不是什么新鲜事。周天王突破了传统的审美标准：比如男艺人要高大，强壮，英挺，但是现在，连他那有病的脊柱甚至都能成为某种标志。而他与上面的那些特征，实在找不出共性。

我所感兴趣的，是城市文化和农村文化在流行音乐这一领域的碰撞，或者说冲突。在我们的学校，怎样的歌流行呢？让我想想，音乐课上老师教的有：再来一回（刘欢），希望（大长今），新打工谣等等，我没法马上找出这些歌曲的共性，但是显然，除了我们所谓的流行文化的周期——就是诸如城市里先流行，农村要过上一段时间再开始流行。以外，还有一些别的因素。

我想说的是，也许农业这种生活方式就带有本身独特的审美习惯？

仅仅是猜测而已，没有根据。

与此同时，我上周末去WN的时候，在新华书店发现了周杰伦的新专辑《11月的肖邦》（又是一个我讨厌的装腔作势的名字）的预购。我光临过新华书店很多次，和中国其他的地级市一样，WN新华书店所卖的唱片，大都是半年以前在上海流行的。不过这次周杰伦的新作如此之快地就波及到了这里，到让我有点史料不及。所谓“预购”就是先付钱，但是没有货，填一张预购卡，等到专辑正式发布以后，店家会打电话通知你。那为什么有人愿意花钱做这种拿不到现货的买卖呢？因为在预购的同时往往会赠送一些礼品，通常是限量的。或是预购版的封套和一般的版本不同——这也是商家吸引顾客的一种好方法！

周杰伦的专辑一张预购要40块。我想这个价位，对于广大的学生族群，特别在这样的中小城市的学生，肯定是一笔不小的开支。但是尽管这样，在买单的地方，我还是看见了一个男孩很爽快地付钱（他打扮得也很时髦），另一个男孩显然没有带上足够的钱（或者是他没想到这里也能买到），他询问了售货员以后，用依依不舍的目光看着挂在墙上的巨幅海报——就是这次的赠品，然后走了。

这就是差异吧。

BTW：新专集下载，可以看这里，哈！我们的组织是伟大的。

这两天没事的时候都把“两代电力公司”翻出来看，而且我还特别喜欢看那些搞怪的节目。比方说“我的胖男友”，“年轻搞怪又何妨”、“地狱来的恐怖室友”。虽然家里以前也有TVBS-G，不过看看这些节目的话题，也不像是老爸接受得了的（电视在他房间）。

蔡康永好像从去年开始在大陆特别红——当然也是陷于网络啦，像他那样说话辛辣话题出格的主持，内地使没指望上电视的。很多人喜欢看康熙来了，其实我也蛮喜欢的啊，不过康熙主要是恶搞名人的，而我感兴趣的名人又实在少。所以可能以恶趣味以及出位话题为主的两代电力公司更加吸引我吧。

记得早年两代刚刚开播的时候，蔡康永好像说过希望用这个节目缩小两代之间的差距，我印象中早期的节目几乎都是上议院是小孩，下议院是父母。话题基本上也是围绕家庭生活的各方面，现在倒是有了新的开拓，也不仅限于家庭问题。凡是社会上得到冷落的边缘性青少年话题都会被谈到。

要说这个节目到底有什么“教化”作用好像实在是比较虚伪。因为它就是一个娱乐节目，但是和吴宗宪的“贱搞”类节目又不一样，蔡康永本身的“读书人”从一开始就增加了它的知性背静。事实上，像他那样本身就读过很多书，但是却愿意谈论那些被成年人所不屑的边缘性话题，本身就是很大的挑战。再加上他超级挖苦＋讽刺的风格，不吸引人才怪呢。可是我想大概在台湾才有他的市场吧，大陆的观众，有“理性”的太少，“文艺”得也不够，实在欣赏不起他的幽默。

我为什么喜欢两代？因为我相信节目中所谈论的话题在不远的将来一定也会在我们的城市中发生。因为现在的青年是接受几乎相同的文化成长起来的，所不同的是，台北可能比我们早个5年吧。而且现在的青少年亚文化——或者应该叫文化了？——一直处于被压制以及忽略的境地，我相信年轻的一代不是没有话说，而是没有地方说。所以也许再过个几年，我们也会有类似的节目，当然，嗯，先得通过审查:P

究竟应该用什么样的态度来理解青年文化？这一点上我很欣赏台湾制作人的态度，那就是不批判，只包容。这可以被很多人斥之为“姑息”，但是在急忙给各种奇思异想贴上标签之前，有人真的关心过这些吗？或者说有人站在年轻人的立场上关心过这些吗？我想这个社会与其给每个青少年都贴上“幼稚”，还不如反省一下我们的父权主义是不是太过火了。

昨天晚上看了“年轻搞怪也无妨”实在是把我笑得够呛，跳养鸭池、遛鸟裸奔、砸鸡蛋、粘奶头、鳖啾……然后再用DV拍下来放在网路上，这些用我们“正常”的眼光看来购得上神经病的行为，却被Circus的5个男孩玩得不亦乐乎。这一切有意义吗？当然没有，起码我看不出来，你也可以硬扯说什么挑战权威啦，蔑视主流价值观什么地，不过我到觉得不必那么严肃。对他们来说，爱玩，敢现就是他们的兴趣，根本不必考虑什么意义的问题。虽然这一些在常人看来实在没有什么好的地方。比方说把棉花糖戴在头上，一边走一边吃，根本不会玩滑板却一直玩一直摔，知道全身都是血为止。除了有够无厘头，真的没有别的了。

但这就是他们的本性啊，脑子里面充满着这些荒诞不经的念头，然后把他们实践出来，哪个成年人有这样的胆量？更不用说放到网路上给别人下载。我并不是说任何怪事都是好的，而是说这些事情虽然看起来出格，但却是经过他们的深思熟虑，而且他们无一例外地承担了事后的一切责任。更重要的是，他们并不想借这个赚钱。当蔡康永问团长Leo，如果给你们50万，让你们再去玩以前玩过的，干不干？Leo说，就不阿，因为不好玩。但是他又补充到“给我1亿我就干哦”天真到不行，却又没有任何遮掩。

事实上我们这一代的青年胆大和真诚恐怕是我们父辈所无法比拟的——当然白痴程度也是无法比拟的。他们也许头脑简单，“非常好骗”，但是他们的特质在于天马行空的想法和无比大颗的心脏。这根本无从判别好坏，只是区别他们的标志而已。

大声叫出来，就这样而已。

Update: 刚写完，就在新浪上看到报道“王刚狠批康熙来了”，对照之下是不是很有趣呢

今天一起入手的还有《体育世界·灌篮》。虽然我不像Tedd那样是杂志狂人，不过买杂志也要花不少钱了。

至今为止篮球杂志看过不少，不过真正特别好的还是没有。之所以买灌篮，是因为它是NBA的官方杂志，偶尔会有些深入的访谈——其实也没我想的那么多。而且主要现在是季候赛，要收藏一些经典时刻。而且现在国内的杂志更新太慢，像现在季候赛都到分区决赛了，但是杂志上还是第一轮的内容。现在更多的是在网上看，自从我找到圆球城市以后就很少看杂志了。

我觉得对于篮球的理解，其实就好像流行文化一样，是需要积累的。前些日子看到香港朋友批评林少华翻译的村上春树，就是因为觉得在他的翻译中，撇开遣词造句的不说，单单对流行文化的浸淫，就没有办法和成长于60，70年代经济起飞时期的村上比。流行文化不只是浮浅的，许多的符号，指代，意象，没有办法在很短的时间内通过知识性的积累获得。所以尽管林少华很努力，但是这种先天的差距，是很难和台湾和香港的译者比的。我觉得这么说对于林少华未免有些苛刻，如果说从比较早的《挪威的森林》还能看见这种生涩的话，那么在《天黑以后》我们应该看到很大的进步（部分是颜峻的功劳，因为他是提供了很多信息）。

话说回来，在篮球杂志这方面国内的报纸和杂志大多停留在挖掘历史和背景知识的阶段。或者简单地个人感觉。对于篮球的理解，从风格、战术、球员成长的历史、团队风格都还停留在比较初级的阶段。这么说并非我认为自己对篮球的理解有怎么深刻。但是我只是想说，这样的杂志不是我要的。

而且让我不满的是，由于缺乏第一手的资料，许多的文章就是直接翻译自球队的官方网站——并非是NBA的网站，而是球队所在城市的报纸。比方说马刺队的文章大都可以在MySa.com上找到，那是圣安东尼奥Express的主页，小牛的可以在达拉斯晨报上看到。因为是通用的新闻稿，所以经常可以看到报纸上的篮球专栏文章就是从那里“拿来”的。当然，他们也是有功绩的，毕竟中国那么多无法上网或者不懂英文的人是无法直接阅读这些报道。但是记者和编辑自己的立场又在哪里呢？

第一次看圆球是因为给Sam Amico的专栏吸引了，原来篮球专栏也可以这样写，给我不少的灵感。后来接触了圆球的各位作者，朱哥，艾迪，裘爷，Kevin周，大强等等。我不能说他们的文章是尽善尽美的，但是每个人都有自己对比赛和球队的看法。我也逐渐体会到了深入挖掘一个你所钟爱的球队所带来的喜悦。但是国内的专栏文章，基本上都是翻旧帐，炒炒以前的恩怨，算计一下球员的心理。我要看的是篮球专栏！不是考古学和厚黑，拜托。

当然我并不怀疑国内编辑的诚意，但是水平还是需要提高，否则杂志迟早沦落到仅仅成为海报收藏的附属。不过矛盾的是，这种积累又是需要时间的，毕竟台湾的各位作者都已经接触篮球报道超过10年了。但是同时心里的另一面又是希望作者拿出莫大的热情和精力来仔细研究他们所热爱的运动，而不仅仅是把它作为一个工作。