认识 桂綸鎂 是从《蓝色大门》。我想在电影中以她的标准并没有哪里称得上“美丽漂亮可爱”的地方。小眼睛，短头发，脑袋里想的东西别人都不懂，眼角甚至还有皱纹。还拒绝了陈柏霖。不过我向对于所以看腻了国产电影里面好像一个模子里印出来的“工厂美女”的观众来说，这种不做作自然的性格才是最吸引人的地方，她的美同样来自那些不取悦男性审美的态度。所以啦，从那以后就一直希望等待她的新作。可是她好像也并不着急，从学校去法国做交换学生一年，其间也没有传出任何新的作品。今天终于看到了新电影《经过》马上要上映的消息。

这是一个讲述故宫博物院女研究员，为了找寻儿时所向往的故宫传奇寒食贴和来自日本以及台湾的两位男性发生的感情故事（不要听我说，很干巴的）。

男主角是戴立忍和日本演员 蔭山征彥 （要代理）出演。

不知道国内会上演么？

难得昨天晚上抽出了一点时间，看了韩片《动物园旁边的美术馆》（又名《爱情倒后镜》）。最近的文娱生活实在单调，我把时间都花在那个图书馆project上面了。

之所以看这个电影是因为Sies说这是他最爱的韩国片之一。还有就是因为那个可爱的题目，为什么美术馆和动物园放在一起呢？我之前又做过一件违反我惯例的事情：把电影的原声先听了。这也是应朋友的要求，否则一般我宁可先看电影，免得破坏神秘感。

美术馆和动物园代表了2种隐喻，是两种性格完全不同的人。正好像电影那个戏中戏剧本中的男女主角。电影的有趣之处就是把这对男女置身于一个屋檐下，然后看着他们在生活的各个细节慢慢擦出火花来。

韩国爱情电影相比于日本片来说，少了些做作的态度。也没有太多暧昧不清的台词。——起码就我看过的来说。这点颇得我喜欢。

我看这部电影的时候，目光完全被沈银河饰演的女主角夺走了。几乎整部片子就看着她所扮演的单相思女摄像师在荧幕上用各种可爱的小动作挠动你的内心。这不是青春懵懂的青涩爱情，而是完全属于年轻人的恋爱小说。

沈银河的活力之前在《8月照相馆》中已经给人留下了深刻的印象。她的表演完全体现在那张表情生动的脸上。这就是活力少女啊！在电影海报上，那个对着马路边的反射镜看自己衣服的镜头，真的就让人感觉她真的存在于我们的生活中一样。在这一点上，她到真的尽得安达充的真传啊！我想所谓生活中的情趣，大概就是从这样点滴的地方得到吧。所以说，这电影视98年韩国最卖座的，一点都不奇怪。因为在我们的生活里，实在太缺少这样的人了。

浅仓南……南风……甲子园……

这就是Touch的电影版了。

自从上次的H2的TV以后，我就对安达充作品的改编不存任何幻想了。你说什么？《超能力美空》可以改编成科幻片？……

总之安达大叔的那种中年老头幽默（Carol说的）实在很难想象变成现实会是什么样子。这种人要真能生存，恐怕也只有在日本这样的国家才会发生的奇迹吧。

电影中的小南是由长泽雅美（也有叫长泽正美的， 長澤まさみ ，翻译不同的关系）我看过她的《在世界中心呼唤爱》电影版，活力少女＋温柔贴心。我本人也挺哈她的，不过她的脸形和发型（蓬蓬头呢），好像和心目中的浅仓南还是有距离……

电影的官方Blog已经在3个月前开通，这也可以看作是一种新的营销方式。毕竟看着每天如日记一样的电影拍摄进程，总比看沉闷的官网来得有期待感。可以拉近和观众之间的距离。

从Carol那里看到很好玩的还有历代甲子园应援女郎，光是这个构想……就有够OTAKU，还不用说每个女郎都要和运动选手是差不多年纪才可以选上。真是只此一回啊！04年的是铃木杏。不过我想所有看过《花与爱丽思》（Hana and Alice）的朋友，看到她的脸都会喷饭的吧，哈！

附带还有电影的截图链接哦！

我一直是《看电影》的忠实读者，即便他们为了圈钱改成一个月出三本我也还是照买不误——当然你也可以辩解说是“市场细分”，呵呵。不过说实话，新的《看电影·午夜场》对于一个电影爱好者是很受教的，不用受限于每月情报杂志的页数限制，也不用太担心内容的小众或者晦涩，因为cult的读者总是有的。不过我觉得午夜场的风格还是有点乱，许多的人物专题难免给人充数的感觉，而且编辑的专业程度还需要加强——虽然在国内同业里面已经很好了，但是现在影迷的水平也是呈指数级别的增长！而且如何统一各种不同专题的风格我觉得也是需要思考的地方。我不希望杂志变成一本编辑突发奇想各种观点的大杂烩，而是应该有一个统一的延伸性的主题。不过，这样是不是要求太苛刻了呢？

说说这期的杂志吧，比上次的那本午夜场也好看多了。

推荐阅读：

• 哥特电影——说实话这篇写的一般，不过很高兴有人可以介绍这一类型的电影。对于经常听音乐的同学来说，黑暗、死亡、哥特金属/民谣都是有很多人喜欢的。虽然我自己对这个不是很感冒，不过对于哥特文化的起源比方说中世纪，异教传统，女巫文化，黑色的代表意义。更多的还有是那些古时的文化传统在现代社会背景所产生的新的意义。为什么一种被摒弃的传统会在今天重新焕发光芒呢？这个命题可能更多涉及到了Culture Study，不过对于电影这个展示面来说，我还是饶有兴趣的。
• 银河漫游指南——I like Marvin!!
• Ridley Scott——看他的电影总是很有意思，我很好奇一个导演为什么能在这么多类型的电影之间转换的。当然，永远的Blade Runner
• Ghost World—— seis说我总是喜欢看一些很怪的电影。大概是的吧，钟情的是美国的非主流电影，也包括其他地方的。不过美国导演更让我喜欢一点。这个《幽灵世界》显然就是这样的类型，动画/真人混合，还有Scarlett Johnason！
• 12 Monkeys——我比较早看得黑色科幻电影，还是在某电视电影频道看得。那个时候真是激动啊。铸就了我至今变态的性格，呵呵！

PS: 我的朋友说看电影的文字太多，他看了头疼。我却认为这是他们的优点，那个时候从《Movie Show》转到《看电影》也是因为这个缘故

5月份Buy Magazine上的Scarlett姐姐，照片真棒，可以和ragekid上次传给我的那几张媲美。今年S姐姐可是红透了。这次的杂志上有专访哦。

点击 >这里< 下载

p.s. 她还是把嘴唇收拢好看。^^

我很喜欢这电影在verycd上的中文名字《海海人生》，比《看电影》上的《水栖生活》要好听多了。从名字就可以看出这两小时的影片是对Bill Murray扮演的Steve Zissou的人生的缩影。大海、风雨、探险、人生、美女，好像什么都在里面了。光看名字就很有意思。而且演员阵容真的不错，看看上面的封面就晓得了。

其实光有Bill Murray就应该值回票价了。我很喜欢他这样的喜剧演员——冷面笑将。他的喜剧不在于疯狂搞笑，而是用一种和背景气氛不符的行为表情来表达内心的感情。有空的话我想把他的电影都温习一下。

不过这部电影却并未像它所期望地那样获得成功——影评几乎都是负面的。除了IMDB上的影迷评论，几大影评人都并不喜欢这部电影。主要的障碍在于导演Wes Anderson想表达的东西太多，而很难在这部电影中把它统一起来。从Steve Zissou身上，我们看到一个失意的中年男人，一个自负的人，一个父亲，一个妄图控制一切的人。但是想法太多却阻碍了塑造一个丰满的人物。就好像Cate Blanchete所示演的女记者Jane所所说的一样，一切都太“Fake”了。

不过我更愿意从另外的角度来解读，认为导演就是想用这种略带荒诞和夸张的表演来表现这一切。就好像影片开幕时候的戏中戏一样，一切就像电影，没有必要认真。关键是这种怪诞和童话般的风格是否被影迷所理解。在电影讨论版上有影迷提到了另一部风格类似的电影《Big Fish》。我觉得他们确实类似，但是Tim Burton更魔幻一点而且更圆润温暖。而本片则更加艰涩一点，看一遍很难体会到电影的核心——这恐怕是它不受欢迎的原因吧。

我想喜欢类似风格电影的影迷一定看得不胜自喜，但是对大多数观众来说却搞不明白到底哪里好笑了。

说道这部电影一定要提一下它的音乐。电影中黑人船员弹着吉他的几首葡萄牙文民谣听得喜欢的要命，配合那两曲可爱的电子乐，正好烘托电影荒诞的气氛。电影还用了很多70年代的歌，Iggy Pop, David Bowie, Joan Baez，在这里重新听到亲切不已。

OST下载：6406392513118710

前天晚上很早就从图书馆回了寝室。室友这两天在恶补以前的经典电影。前天看的是《Titanic》，那天是《阿甘正传》（Forest Gump）。我本来想上网写点什么的，不过学校的网络再一次让我失望了。有事没事地我就在旁边瞄一眼电影。

阿甘是我比较喜欢的电影。第一次看的时候就被吸引住了。不但是故事，叙事技巧，还有里面的那若有若无的命运感。不过在看了许多遍以后现在是越看越觉得……说不出的感觉

李洋说“对电影进行意识形态批判总是讨巧且受欢迎的”（原话记不起来了，《看电影》正好不在身边）。但是对于阿甘这样一步深透着american spirit的电影，如果不用文化批判的眼光去看，又要怎么解读呢？

戴锦华在她的《电影批评》中有一个章节的内容都是写到了阿甘。简而言之，这部电影就是一部“重写”的历史。对于美国历史不了解的人来说，观看这部电影可以说是对美国历史的一个缩影。他们从中所体验到的历史感汇聚着20世纪美国精神的表现。许多人之所以喜欢它不但是因为其中阿甘跌宕起伏的命运，更是因为这样一个小人物的命运和大时代的背景结合在了一起。但恰恰是这样的历史背景却在某些重要的场合缺席了。比方说席卷美国整个60年代到70年代的民权运动以及妇女解放运动都在这里失去了他们的踪影，不管是Martin Luther King, 或者是Malcom X都被隐去了他们的影响。尽管影片着力呈现了青年反战运动，但是对其他影响更为深远的政治活动却之字未提。自由之夏，选举登记运动，伯明翰公共汽车地址运动……这些都在影片中看不见了身影。

电影所呈现给我们的，是某种经过改编和精心挑选以后的历史“片断”——那就是符合对于主流媒体审美情趣的历史。种族问题和妇女歧视这些到现在仍然没有被解决的问题是不应该出现在台面上的，因为它们不符合道德判断。但是对战争的批判却是可以的，因为战争已经过去了，不管你花怎么贬，都不会有人跳出来和你争辩。

另外一点非常明显的就是黑人角色定势。片中所出现的黑人角色，不是受施的对象（种族和解），就是野蛮的黑豹党人。这种片面的划分对于白人主流社会也是讨好的。或者说它颂扬了这样的美国梦：只要个人努力不屑，那么前程一定是好的。而对于制度的不公却丝毫未提。

阿甘的意义在于把一个小人物嵌进了历史的长河中，并且还让人感觉如此的自然。但是就是在这样的一个人为的过程中，创作者巧妙地有意识地忽略了一些“细节”，从而让历史呈现出完全不同地面貌。

我想说的并非对电影叙事手法的批判，这方面可以参看戴锦华的文章，她写的比我好多了。我感兴趣的是，作为电影的受众，在这种潜移默化地影响之下到底观众地感情是怎样呢？《阿甘正传》是当年最早引进的大片之一。在国内的影响力可谓是巨大。那么在接受了这样一场“教育”以后到底会是怎样？

不要以为意识形态工具只有我们国家才会使用，事实证明，美国也许更善于制造意识形态。即使所谓“自由”不也是这样吗？如果有人看过Eric Founer的《美国自由的故事》（忘记英文名字了）恐怕对这个词的理解会更深一步。

所不同的是，现在的这种意识形态出口不是官方主导的，而是大电影公司所策划的。但是他们又是如此的迷人，而在全球范围内都收到追捧。

最终我的室友没有看完电影，就跑出去给女朋友打电话了。我想有多少人看完了它，而且还可能不止看了一遍呢？

如果我们换个角度，从观众的角度出发，又会是怎样的情况？对观众来说，这是一部扣人心弦的电影。而且确实体验到了“Life is like a box of chocolate”的这种感觉。观众是不会去了解美国历史的，观众也不会去追问为什么电影里面的黑人都傻傻的。在电影这样的强势媒体面前，观众只是接受者。我们从自打生下来就不断在进行着意识形态教育，但是结果并不理想，那些背诵的条条杠杠的力量还不及一部电影。书本迟早要扔掉，但是电影可以一辈子看下去。可以说现代娱乐业所传达的意识形态力量大于任何的政府宣传。而且还吸引人们主动去接受。

我想表达的观点就我们什么时候才能学到用如此精致的手段来叙述一个被加工过的故事呢？

9 SONGS基本上可以被归类为"FUCK&MUSIC"的电影。也许我叫它电影还不是很确切，我总觉得它更像是MTV。在这期的《看电影》上有关于它的介绍，我匆匆瞄了一言，还来不及看，杂志就借给同学了。不过在去年就知道了这部争议很大的电影，可惜那个时候在EMULE上还找不到。昨天我只花了4个小时就把它下载了。

电影基本上没剧情，之所以叫9SONGS是因为电影里面出现了9首歌。主要就是讲一对LOVER在1年的时间里面看LIVE和FUCK的故事。因为电影是英国拍的，所以出现的都是英式乐队。比如SUPER FURRY ANIMAL，ELBOW，Franz Ferdinand，The Dandy Warhols。而他们两人也就在乐队演出的间隙一次次的FUCK，所以我说这电影就叫“MUSIC&FUCK”。一直到最后女孩去了美国。电影结束。

要说表现爱情，我也没看出来。虽然他们两个人做爱的时候是挺HIGH的，但是他们的爱情就是这样的吗？我的意思是仅仅是这样？虽然导演心思不错，因为穿插的几段做爱场景竟然不带重样的……不过这也太做作了吧？没想象力！

其实我心理还不是特别讨厌这电影，因为就当A片看了呗！而且说实话现在的A还没这电影拍得好，那些导演太俗，老是捣腾点老花样，简直侮辱观众的智商。不像这片子，音乐都选的不错。而且男女主人公全情投入（不知道现实中他们是情侣吗），有几段的Michael Nyman的钢琴曲配合画面确实挺感人的（包括后面他的演奏会，非常好听）。看着他们两个自然舒展地做爱做的事情，应该是一件很惬意的事情。况且电影长度才1个小时，不会觉得冗长。

有一点让我惊讶的是这电影在英国还能上映！因为起码根据我的常识，曝露生殖器那么长时间以及那么彻底的片子，是应该被划为“色情”才对。照理来说是不能上映的。当年的KEN PARK可是为了能上映特别打上了马赛克。这电影要是也这么做，估计就没法看了。可是根据他们的HP，还是有不少的电影院可以放，简直是个奇迹。

最后再说个不算笑话的话，个人观点，本片的一大贡献在于模糊了A片以及艺术电影的界限。并且为以后的A片事业的发展做出了卓越的贡献。它告诉了业者，原来A片也可以这么拍！并且用如此自然唯美的方式来展示人类原始的情欲，实在是厉害！

 “其实人与人之间一生都在互相观赏，某个人的喜讯与丑闻，落魄与荣华，四周人尽收眼底。我们彼此都像动物园笼子里的动物，被人们观赏。我们所有的人都像孔雀，身上长满故事，一生中经历过的爱恨情仇，如同色彩各异的羽毛长满人生。孔雀这种鸟好像是动物园里最具观赏性的，人一点也不次于它们，好比《孔雀》剧本里的那三个孩子。人生是个笼子，我们每个人都被关在里面。别人观赏我们，我们也观赏别人，同时我们也观赏自己。”

晚上看了《孔雀》，版本不是很好，寝室也比较冷。与其说我更注意电影中的种种场景。浴场、溜冰场、面粉工厂和我记忆中的某个年幼时候的记忆吻合在一起。似乎80年代的生活就是在这些点点滴滴中显示出了特征。也许相对于凝视兄妹三人的生活，我更试图找出一些共同的记忆，虽然我知道这仅仅是徒劳。我看这电影是在没有RAGEKID那么有感觉。可能最大的挑战就是我对着电脑，猜想着下一步要发生什么，然后等着它发生吧。我是特别不愿意看到残酷青春的人，这样的过程对我来说简直是折磨。于是我只能心一揪一揪地看着他们。今天新出的《看电影午夜场》有整版的介绍，等会一定要好好看看去。

谁能告诉我到底什么是孔雀？