说真的我本来准备像大家推荐这部电影的,就是《29棵棕榈树》，影片的前1个半小时是很经典的公路电影。然后看了最后的15分钟，恶心得我简直想吐。想想把刚才截的图和心理的想法告诉大家简直是罪过，我也不好意思再说什么了。我怀疑导演的心智是不是有问题，难道非要这样折磨我们吗？在嘎纳有2/3的观众退场也是可以理解的事情了。我估计任何一个对它有期望的观众在最后的15分钟也会崩溃的……也许在开头男主角那撕声力竭的高潮叫喊中我就该听出些什么？算了吧，谁会在乎那个呢。

千万别去看。你在任何媒体上看到的介绍都是假象而已……真的。

明天准备温习一下德州巴黎，再重新培养我对公路片的感情。

说来真是巧合,昨天刚买了<THE LAST TANGO IN PARIS>,今天就知道了马龙.白兰度去世的消息.真是电影界的一大损失啊.虽然我并不是他的影迷,但是他的英名在我的耳朵里也回响过不知多少遍了.这期的<看电影>还没买到.我估计下期应该是回顾他的从影生涯吧.

昨天晚上终于把拖欠了N久的MATRIX REVOLUTION看完了，对于很多人来说这是部顾弄玄虚，花哨地SCI-FI电影，昨天一边看的时候我旁边的兄弟还问我“这是啥片子啊？”

“星河战队呀，这都不知道！”

“哦？！是吗，怎么现在都变成机器虫子啦。”

“哎，都拍第三部啦，虫子也会进化的嘛~~”

“爽得爽得，我就看过第一部。”

“哎，真可惜，第二部里面虫子就反扑了，现在这是人类最后的据点了。”

“是发是发！！那第一部里面的男主角呢？”

“早死啦！没看见现在换人演了嘛，还会飞来~~”

“帅得帅得~~~来来来，大家一起看看。哦哟哟哟，怎么还会放波的啦。”

“超级塞亚人懂发，人类最后的武器……”

他竟然给我骗到了，真是笑到不行。

对于真正的MATRIX爱好者来说，一切的迷题都已经在RELOAD里面解开，而REVOLUTION只是把所有的结果向大家交代一下而已，其实猜也是可以猜到的……。我想第三部中给人最大的惊喜的也许是那个程序小女孩SATI了，特别是他老爸说的那句话““爱”只是一个字（Love is a word），重要的是它所代表的意义（What matters is the connection the word implies）。”这也说明了机器终于也知道了感情究竟是什么东西，真有趣，这比单纯的“为了自由而战”什么的有人情味得多。

整部电影的思想脉络是很清晰的，到了最后终于有个大结局，虽然可能俗点，但是我也想不出更好的了。不过有一点就我觉得比较傻就是了，既然机器都已经那么发达，那干吗不把头上的黑云弄掉呢？……这样也不用依靠人类了。呵呵

像MATRIX这样的电影，没有很多的后现代主义/结构主义的只是背景，是很难把握住的。我觉得有本书，叫《解码黑客帝国》（可以在线阅读），作者如果不是这部电影的狂热爱好者的话，那一定是学哲学的，起码对后现代的哲学脉络是非常清楚的，很多电影中小把戏，都能在他的书中找到答案，比如为什么最后的车站叫MOBIL AVE。我想整部电影不断在细小的场景中出现富有深刻含义的符号/文字，这也是导演兄弟的良苦用心，或者是吸引CORE FAN的伎俩！

也许是最近后现代的理论看得太多，我都有点晕了，不过我想说——哲学探险之旅这章写得实在是太好了！这也许是对整部影片的背景最好的注解。

如果你是这一系列的忠实拥护者，那么以下的电影或者是书你是肯定要的！〈NUROMANCER 神经浪游者〉，〈DARK CITY 移魂都市〉。

Quote:

３.1 鲍德里亚的《拟仿与拟像》
　　让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）是法国巴黎大学社会学教授、后结构主义者、社会学家和翻译家，创建了自己独特的后现代主义理论，正深刻影响着我们的文化理论以及有关传媒、艺术和社会的话语。尼奥从一本掏空的书中找到一套盗版软件卖给了一个奇装异服的朋克，这本书就是让•鲍德里亚的《拟仿与拟像（作于１９８１年）》，尼奥打开的那页的标题是《论虚无》，需要说明的一点，鲍德里亚的原书并不厚，《论虚无》是其中最后的章节，可见，这本书在物质上是假大空的，昭示了Matrix的实质。这位现代哲学家的思想贯穿着沃卓斯基兄弟的创造，现代的超真实（hyperreal）和系统控制由Matrix本身代表，存在的忧郁（Existential melancholia）和暴力的利用成为了人类对支配性构造（operational construct）的反应。而那个虚无的主题则成了整个三部曲的大场景。

　　欢迎来到真实的荒漠
　　我们生活在“信息时代”， 最有影响力的计算机、传播媒体以及形形色色高科技的信息处理系统，这个时代领剥夺了我们辨别真和假、现实和想象的能力，我们不再能谈论这个世界，只能表述这个世界，我们被异化了。这是一个“拟仿(simulation)”的世界，它不与任何实在产生关系，它就是它自身的“纯粹拟像(simulacrum)”。以前的世界或多或少能适当地用形象来表现，是一个形象的世界，现在这个真实的世界离我们远去了，成了召唤幻境的世界。这个噩梦般的世界来源于我们正在经历的技术变革，文化产品得以被大批复制——藉电视和网络，迅速让人接受同样的信息。资本主义是这起变革的同道：“资本粉碎了在真和假、好和坏之间所作的区分，这是为了建立等价和交换的基本法则、其权力的铁定法则。”这样，我们面对的就是一个浮燥，肤浅，完全没有深度的世界，一种纯粹表面的“超真实”性：只有信息，连锁反应，空间的拟像，在那些空间中真实效果变成了嬉戏。
　　墨菲斯对尼奥说，“欢迎来到真实的荒漠”，因为Matrix的世界成了对真实的模拟，和真实脱离，真实消失，或者被边缘化。这样，我们所见到的“真实”就建立在一个贫瘠的荒漠上，没有真实的东西做基础。所以他宣称要“打倒所有坚信有一个真实世界这种假定”。电影中，尼奥把软件藏在书中，这本书正是鲍里西亚书的拟仿，是个假货。
　　这个世界里，网络和传媒主宰着创造他们的人类的命运，并且人类与这些“客体”的关系迟早会发生“倒转”——“不是我们看电视，而是电视看我们”。而这“倒转”发生之时，也就是“历史”终结之日。我们接受到的一切不过是信息流中的符号，一切都是可以由机器进行复制的，而且总是“已经”被复制过的。没有什么是独特惟一的存在，过去可以是未来，而未来也可以正是过去。这不仅意味着我们没有栖身的过去，也无力创造自己的未来，一切都是已经被以二进制形式存贮的“程序”所决定的，人本身沦为一个计算过程中无关紧要的“参数”，而此刻人们还能说自己是“真实”地生存着么？
　　这个悲观的预言正出现在Matrix里，历史终结在1999年，不断重复着1999年的社会状况，没有创新，没有进步，即使时间已经过去了200年，直到墨菲斯也不能明确地知道具体是哪一年。Matrix信息流不断复制，它不再需要理性的介入，因为它不再需要和真实做比较，它除了能操作之外什么都不是。电影中，人的“残留自我影像” 被强行嵌入到电脑制造的世界中，“真实”的世界只是一个可操作的系统，电脑系统的目的是生产人体，维护Matrix的运行，如此而已，真实早就不需要了。
　　我们就这样习惯了概念充斥的世界，信息的爆炸让我们无法直接了解这个世界，我们依赖所有间接得到信息的媒介，我们失去了真实地感受这个世界的机会。各种形式的广告设计着我们的社会，夸大着社会的某些观念，然后用这些观念教育民众，拉动需求。最后，人们只学会如何在菜单上点菜，却丧失了做菜的权利，这个菜单就是Matrix。

　　为了控制的建造
　　Matrix到底是什么，墨菲斯解释的很好，就是控制，借助技术用拟像建造一个超真实的环境，从而更好地实现奴役，即使容许一些自由的意志出现，也必须控制在很小的范围中，并反被其用，这正是鲍德里亚关于控制的概念。尼奥说他不相形宿命，因为他“不能相信自己无法控制自己的生活”，这个时刻，似乎他自由了，但其实他还是在整个大系统的控制造成的拟像下做的决定，所以不能从根本上颠覆这个系统。果然，到了第二部，他不得不面对锡安是Matrix的升级需要，是“另一种控制”。
　　Matrix是一个很好操作的系统，不需要创新，把现有的东西复制就可以，“复制”，“粘贴”，就这样简单。Matrix是个无所不在的暴君，它就这样完成了对人类的改造。鲍德里亚认为，大型的人类问题，归根结底是控制的机制，这个机制不是要维持社会利益的最大化，而是要维持社会的平衡和稳定。“利益的平衡是平衡的利益”，各种宏观调控手段的的根本目的维持这个系统的稳定。Matrix虽然是一个维持人类奴役和成为系统终端的状态的机制，用暴君的手段在人类不知不觉中控制了他们，令叛军要消灭它而后快，等一场战争打过，最后的和平还是要以“利益的平衡”来实现。

　　这个世界出问题了
　　电影中的《论虚无》的镜头显然说明了这一章节在全电影的象征意义中的重要性。《论虚无》正表明了托马斯·安德森的世界观，他在虚无中困惑，忧郁，怀疑并害怕生活，找不到生活的方向，夜不成寐。他“发现了这个世界的问题，但不知道是什么，他在寻找，但不知道要找什么”——这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。有一种情绪在弥漫，“对自己成为系统的附属而忧郁”，“忧郁是可操作系统的最基本的色调，是当前模拟系统的色调，是电脑程序和信息的色调。”忧郁的绿色是电脑代码的颜色，也是Matrix的主色调。
　　鲍德里亚介绍了一种新的，比简单的宣称“上帝死了”要复杂的虚无状态，一种建立在虚拟世界与生俱来的“空虚”上的后现代虚无。既然没有真实的存在，那生存还有意义吗？知道这个世界在真相又能如何？这种清醒不能改变世界，只能沦落为完全对世界的漠不关心。史密斯特工就反应这这种情绪，Matrix是“美的，是天才，亿万人就这样生活着，这是很显然的”，人所需要的生活的意义，经验什么原创的东西都不存在，就这样混混噩噩地活着。好在电影里人类还有一个锡安是真实的世界，叛军还能够为真理而战，但他们必须首先把自己和Matrix的联系切断，因为按照Matrix的运作方式，如果他们还在里面，什么也做不了，只能维持着忧郁的状态。

　　只要Matrix存在一天，人类就没有自由的日子
　　鲍德里亚预言过信息时代最后的结果，他认为，这个历史终结的虚幻时代里，人将成为笼中的囚徒，被动地接受不断被复制的信息。这正是Matrix里人类的状况：身体被关在玻璃蛹里，成为信息的奴隶，被动地接受不断重复的感官刺激：“牛排永远是多汁美味的”。
　　在《论虚无》中，鲍德里亚同时提倡和贬低了作为对现实社会的反抗的暴力。《黑客帝国》的叛军用暴力对抗着侵略并奴役人类的超级“技术文化”。 鲍德里亚指出，Matrix这样的支配性的权力机制往往会创造出自己的反抗者，他们颠覆性的力量同样来自高科技。叛军的暴力反抗，对捍卫真实有一定的意义，却依然是不彻底的。
　　Matrix的世界完美地满足了这个“技术－利益”的系统对奴隶的要求，这个世界的人的要求不会超过这个系统所能提供的。商业用市场营销手段侵略着我们的私人生活，提供市场导向，挑起商战，从而玩转我们的消费取向，把消费者变成了他们设计的商业环境的雇员。举个例子来说，人类早就知道香烟有害健康，好女人不应该吸烟，但随着６０年代的女权运动，女人开始吸烟，因为当时的烟草商为了扩大销售，宣传女人要取得平等的一个标志就是“燃起自由的火炬”——香烟。现在，吸烟不再是女权主义的标志，但女人依旧被高跟鞋摧残着，因为服装商告诉女人，这是时尚。这些不再依附于商品实用性之外的价值，其实是肤浅和脆弱的，只要你不把它当回事，它就是不堪一击的。这就是为什么墨菲斯教导尼奥不要害怕Matrix，只有当你“害怕”的时候，你才会被它所控制。Matrix里的人偏偏就是喜欢这些“时尚”，所以真实的捍卫者不得不采取暴力，炸开人类的眼皮。
　　在鲍德里亚看来，在这样的环境下“对系统暴政的暴力出击”没有真实作为依托，注定是不彻底的。Matrix和锡安是个整体的大系统，人生因为这个大系统而变得没有真实的意义，仅能被媒体所描述，所以暴力只不过是系统下的扰动，万变不离其宗。暴力不能再带来什么新的东西，它们最原始的摧毁力量被剥夺。物的“透明”抹煞了系统巨鳄中，原本属于暴力的一息冷峻。“思考带来的暴力虽然不是真理，却成了我们用来抵御系统对我们的控制，和‘超真实’对我们的压迫的唯一资源”，故事结束，我们果然看到这个暴力抗争的无力，当人们不能真正认识自己这个唯一的真实，光靠战斗抵抗，这个斗争就注定没有说服力，必然走向一种无意义的情绪。

昨天晚上和好久不见的RAGEKID偶遇,聊了一会,话题自然转到他这个医学院学生的身上。他说他最在狂看ER（国内翻译叫《急诊室的故事》，台湾或香港版叫《急诊室的春天》），这句话提起了我的精神，要知道，这可是我最爱的美国连续剧了，威逼之下，知道了原来国内的D版事业已经如此发达，把ER这样国人比较冷门的片子也出到了SEASON 6，大喜过望之于不由开始怀念看ER的日子。

第一次看这部剧集是什么时候？要是我记得不错的话应该是初三考高中的那个夏天，4，5月份的时候每天晚上在有线台会在22：15分的时候开始放这片子。那时候因为要复习迎考，所以我几乎没有完完整整地看全过一集，但是即使是这样，我还是完全被那写实的风格和明快的节奏所吸引。那时候放的是SEASON1，有配音的，翻译得还不错。故事并不复杂，讲得是一群在CHICAGO的急诊室工作的医生护士的日常生活。和当时流行的港台或者是大陆的医院电视剧不同的是，它完全是用写实的镜头，加上临场感非常强的机位，把急诊室的那种紧急感表现地淋漓尽致，在看得时候你得不到丝毫的喘息，就好象跟着抢救室的心电图机一样每时每刻都紧绷着。

而且它对于医院的整体感的还原很强烈，仿佛真正的医院就该是这个样子的（事实上也是如此）。但是如果这片子只是着力于还原医院的生活的话那就真对不起它所得过的4座艾美奖了。医院的核心是医生，医生的生活才是这部剧的核心。可以这么说，整部剧集就是美国中下层普通人的生活写照。那些急诊室医生，一年拿3，4万美圆的薪金，事业上要争取早日成为驻院医生（很多集都是反映这个问题），还有少得可怜的休息时间给自己的家人（最终家庭破裂的不在少数），在医院要干10-12小时，因为急诊部是没有休息的。还要随时应付各种各样的病人，稍不留神就会被告上法庭给自己的职业生涯留下污点。

整部电视剧就是不断以交叉的平行镜头跟随着这些医生和他们所碰到的人，不加修饰得力图还原最真实的世界。几乎每集都有大量的病人死去，然后各种问题困扰着医生们。不夸张地说，整部戏就是把医生作为人生各种矛盾交战的一个战场。有时候我真不忍心看他们为生活所累成那样。编导是很残酷的，我不得不承认，为，所有你能想象得到的会发生在一个普通人身上的灾难都发生了，我有时甚至怀疑他们是不是一定把这些医生都整死才甘心呢？

这部剧集就好象是一面镜子，只是里面没有现实生活的华丽一面，它所反映的是残酷的无助的世界，是真实的底层生活。所以说，看了这样的电视剧会更让人珍惜眼前的美好的生活，因为人实在是太脆弱了，你永远不知道明天究竟会发生什么。

整部电视剧如果我没记错的话只有在SEASON1的时候才出现过阳光明媚的天气，这10年来，这部剧始终是以一种绿色和灰色（医生制服的颜色）作为底色，CHICAGO的天气永远是灰蒙蒙的，是不是也预示着这些医生的人生呢？从高中以后，很幸运地家了安了卫星电视，我得以在假期或者是空闲的时候每天晚上欣赏2集，也断断续续地看到了SEASON6，能够和这些医生一起走过这几年的路我一直觉得自己很幸运。因为这种生活的体验始终是一笔宝贵的财富。

我一直觉得国内的医学院应该把这部剧列为学生必看！

How r u these days Dr.Mark Green?

最多磨难的DR JOHN CARTER

什么样的电影才是好电影？

标准太多，不容易说清楚，不过起码我觉得能够把一些原本没有兴趣的人集合在屏幕前认认真真地把它看完，那一定是部好片子。

《上帝之城》就是这样的好电影。

电影我不想再说什么了，南美电影特有的粗旷在这里面发挥得淋漓尽致。真实地展现了平民窟的生活。如果不是电影的话，还真的无法想象到现实世界有这样的地方。而且我相信，现实中的巴西平民窟只会更差，不会更好。非常喜欢导演的剪辑和快速闪回的镜头，让整个故事非常流畅。再加上那个年代的黑人音乐，真是太棒了。

如果一部电影仅仅具备了上面的这些特点，那它就是部“好”电影。不过昨天晚上在我看它的时候。平素对这种“艺术”影片不感兴趣的室友竟然也津津有味地在旁边凝神观看，这就让我惊奇了。而且最后因为电影很长我都看不下去了，竟还有人坐在电脑前看到1点多。到底是什么吸引了他们？我说不太清楚。但是影片中的那种原始的暴力，粗砺的风格，肯定对于男性的荷尔蒙有不少的促进作用，会打心眼里把你心中潜藏的暴力因子激发出来，然后用更残酷的画面把它硬声声得碾平。对于暴力和秩序的讲述可能是这电影中最让人激动的部分，甚至比爱情和梦想更加让我印象深刻。这可能就是原因之一吧。

最酷的匪徒

最残酷的画面之一

鸡的隐喻 最可怜的人

名字是《黄泉がえり 》，昨晚上把这电影看了。然后躺在床上，回想剧情，然后越发发现剧情弱智了。那个男主角草彅剛跟木头人一样，没有什么区别，基本上对白不超过50句。然后老是在工作的时候到处乱晃。因为这电影的SF背景本来也不是很浓厚，加上导演想表现什么爱啊，思念啊，主线人物也多，又没什么关联，看得时候不是很有劲。不过那个关于女主角的悬念我还是很喜欢的（其实主要是喜欢竹内結子^^），虽然还有有模仿《Six Sense》的嫌疑。整部电影可能只有女主角和OST给我的印象挺好的，毕竟音乐是千住明做的。听说这电影在日本大卖，难道他们的欣赏水平已经堕落得那么快了吗？还是说竹内結子真有那么大魅力？

我还是继续我每周看一部电影的计划,虽然在半夜的时候在电脑前坐2个小时实在不是什么轻松的事情,于是这个礼拜就看到了《Big Fish》。对于我喜欢的电影我总是以这样的方式开始：在电影杂志上看介绍啊，影评啊，之后过很长时间，直到我把那些文字都忘得差不多了，然后我在某个百无聊赖的晚上用BT把某些title似曾相识的片子下下来，在隔N久，当我几乎要把它遗忘的时候，在整理硬盘的时候突然发现他，然后坐下来仔仔细细得看。我想这个世界上也不会有谁像我这样看电影的吧？

我不知道怎么给这个电影归类，其实这是电影吗？我倒觉得和我哪天躺在床上做的梦有点相似。我觉得整个电影又像是导演在给出一个梦，又像是一个传统的FATHER&SON的故事。谁小的时候没有幻想过自己生活在童话般的世界中呢？我还记得大概是在小学的时候吧，我整天梦想着坐着飞机，在世界的各处翱翔，从学校回家的那段路就是我飞行的乐园。不知道从什么时候开始我不在那么想了，但是从骨子里我还是喜欢幻想的人。有的人说好幻想的人生活在没有痛苦的世界里，不过这也是自我麻痹。You just tell urself all that kind stories and one day u believe that u really live in that world.Memory is not reliable, it will end up somewhere in ur mind like mud.我想电影的SON就是那么想的吧？觉得自己的老爸就活在这样的一个世界里面。但是最终当他沿着他父亲走过的路再一次回溯的时候，却发现那个给自己遗忘的世界。

这电影感动我的地方在哪里？不仅是ED那幽默的话，我觉得就好象第一次看阿甘一样，会觉得这个世界原来也这么美好，一切的一切就像梦幻一样，通过这样的方式把善的和美的东西展现在我的眼前怎么会让人不感动呢。这是一种神秘的美感，一种未知所带来的敬畏，一种生活下去的动力。

我有时候会想：也许我们每个人真的都有一个守护神，它看着你从出生的那天到你回到大地的那天，在你小的时候才能看到它，然后它就一直跟在你的身后。呵呵，很没道理的想法，但是我却宁愿相信它。

我说不清楚阿Q和他有什么区别，也许他们就是一样的，但是我却不得不为这电影所动容，就像WILL说的“ A man tells so many stories, that he becomes the stories. They live on after him, and in that way he becomes immortal.”他已经因此而成为一个传说，也成了我们每个人记忆的一部分。我们的生活因此也充满了欢乐与美好，我想这才是导演想告诉我们的

Life is an adventure, enjoy it!

我总是有个不好的习惯,就是下载了电影然后一直放着,过了很久再去看它。这应该是宽带综合症的影响之一。

就好象这部《男人四十》一样，大概它在我硬盘上存活的时间已经超过了大半年了，今天才突然把它抽出来看。这么说起来要不是今天那么不顺的话，也许不知道什么时候才会坐下来把它看完。还真是机缘~~

虽然电影讲得是中年男人的事情，我却看得津津有味，也从侧面证明了我的恶趣味。不过在这个电影中的林嘉欣确实把我迷住了。我想看这部电影的男人应该没有不喜欢她的才对吧？更不用说那个一直压抑自己的林耀国先生了。完全是不知所措，像个第一次谈恋爱的小男生一样。然后我又不恰当地联想到我自己，我到540岁应该没他那么逊吧？起码我还不至于在个青春美丽的小女孩面前就乱了方寸，不过至于定力……那还实在不好说？导演在关键的地方卖了小关子，没有交代林老师很胡彩兰究竟是怎么度过那个晚上的，但是我想应该没有重蹈当年盛老师的覆辙，或者林耀国也还是陷在这个圈子里？还有一个可能就是导演也不拘泥于这个关系是不是道德上合理性，只要那两个人能通过这个而蜕变的话，也没有道德底线？在电影的结尾的地方胡彩兰把她的国文（历史？）课本给林老师，是不是也代表着一种成长？没有问过导演，这永远也只能是我的猜想吧。

我着迷于看着张学友扮演的林耀国老师在电影里和胡彩兰玩着“爱情”躲猫猫的游戏，心中有种恶作剧般的快感，这难道不也是我乐于看到的吗？暧昧不清的感情，欲拒还羞的眼神，当然最重要的胡彩兰那热辣直白的态度。这大概是因为生活中所缺少的才更想在虚拟的电影中得到补偿。

我不知道为什么会造成林耀国那样的看上去迟缓，怯懦，难道是时间吗？还是他的40年的生活一直是如此呢？我宁可相信是后者，不然就太可怕了。我相信他一直生活在盛老师的阴影中，对于自己的偶像的崇拜，不屑，唾弃。混合着交织在他的心中。那对于妻子的态度呢？我觉得他是爱妻子的，只是这种爱对他来说一直是矛盾的，他既义无返顾地付出自己的感情，又始终觉得妻子只是怜悯他（或者说这种想法时不时会在自己受到挫折的时候呈现出来），因为说到地他对自己并没有很多的信心。我对他的心理的这么多的揣测也是出于自己的体验吧！

而学生对他的倾慕，不仅是一种形象上的诱惑（青春少女VS干巴老师），更对他的往事唤起了回忆。至于对他的自信有没有帮助我觉得电影没有交代。不晓得导演设置盛老师这样的一个角色有没有男人危机传承的意味在里面呢？

非常喜欢电影画面的感觉，颗粒感很种，又是那种暗色调的，对比明显的油画般的质感。特别在看了电影的海报以后更有这种感觉。对于海报，设计也非常好，各中的以为只可意会不可言传~~~